1、要经常使用快捷键，这样能进步效率。常用的快捷键是:+（放大），－（缩小），v(移动),c（切刀）,x（变速）,L（快放）,ctrl+K（载切）,ctrl+M（输出视频）,ctrl+alt+M（输出音频）,ctrl+alt+shift+M（输出图片）,F9（字幕），ctrl+S（保存）,M（轨道选择），按SHIFT+多个片断（同时选择不相邻的视频片断），shift+del(波纹删除）,ctrl+D（默认视频转场），ctrl+shift+D（默认音频转场），按住ctrl后从素材窗口中往时间线上拖素材后新素材能插进进来，时间线上右击素材选帧定格（适用于片尾画面的定格，定格的画面可随意拉长“按X键”）2、素材的导进一般的方法是在素材库中双击鼠标左键，导进素材，也可最小化PR窗口，在硬盘上找到素材后，拖进PR的素材库的窗口放开鼠标（类似于PS,不过比PS多了一步，自己体会吧）3、在打开的工程文件中导进以前的工程文件有时我们需要另一个工程文件中的素材的已设置好的滤镜，比如扫光（shine)，要重新设置参考，我们可以导进以前的含有设置好的shine的工程文件，直接复制属性即可。4、多用时间线嵌套，特别在在遮罩的使用，以及多层图像需要相同的动作时使用，（如给一个视频加个框，让框和视频同步运动）我们只要设置一个动作就可以了5、Premiere2.0打开6.5的工程文件时，在导进新的“参考”AVI格式的视频文件时（其他格式的似乎没事），要留意是否会出现波纹，检查方法是：1、在时间线上播放，按空格暂停，看运动物体边沿是否规则。2、用方向键一帧一帧的移动，看运动的物体的边沿是否正常。6、输出：（1）挂CP2输出时，假如是DVD，要把天生的文件选择在分区格式为NTFS格式的磁盘，假如你的视频不超过60分钟，而你选择的是2小时，他的码率依然是9100；（2）假如是要输出VCD，在CP2的高级输出里看一下视频大小，把自动分段的那项选大点（默认是650M分段）不过他显示的大小大于实际压出的容量，否则一段视频要分成两段了。（3）输出前检查视频是否在工作区内，（避免少压或多压）7、序列图片的导进：习惯上我们在导进序列图片时，选中第一个文件，把下面的勾选中，能把序列图片当作一段视频导进，但这种视频有种种弊端，如是不能变速，只要你一变速，在压缩时就轻易出现“影片编码错误",(假如你不想改变序列素材的速度，这样导进也可），最好是按图片导进，新建立一个时间线，把图片的默认时间设为一帧后导进这些图片，把这个新建立的时间线做一虚拟素材使用。8、当用高版本打开低版本的工程文件时，由于版本不同，有些滤镜的使用方法及功能也不一样，，比如：低版本“轨道遮罩键控”和“几何变换”的联合使用做出的效果，你在2.0中就做不出。9、图片的导进导进的图片不要太大，可以在PS中先改成720*576的尺寸后在导进，避免压缩出黑屏，假如太大，PR导进慢，预览也慢，甚至压缩出现黑屏（也可能是我的机器档次低，我的是双核2.86，1G内存）10、有些16：9的素材被导进在4：3的项目时，先在时间线上选中素材，右键位选按比例放大至满屏，假如人物被拉长就把高改为75，长不变为100;(这样做的目标是避免人物变形或两边缺少图像）11、硬盘摄像机素材导进后要把每段的结尾处切掉一点，以免压缩出现程序错误。12、字幕模板保存的位置：X:\我的文档\Adobe\PremierePro\2.0\Templates(自己设计的字幕可以保存为字幕模板，以备重做系统后丢失，但假如字幕中带有图片我没试过，不知道图片保存在何位置。）13、按住ctrl键在素材上可为音量或透明打关键帧注：所有关键帧timeline时间线上操做：ctrl+a：全选ctrl+c：拷贝ctrl+v：粘贴ctrl+shift+v：将拷贝的剪辑适合粘贴到其它剪辑中ctrl+alt+v：将拷贝的剪辑中的某一属性粘贴到其它剪辑中+、-：时间单位缩放\：全部素材显示。v:移动剪辑工具c：剪切、多层剪切n：剪切掉出进点{、}工具z：时间单位放大镜工具按alt缩小h:平移观看时间线。空格键:播放或停止j:倒放ctrl+r持续时间ctrl+shift+r：速度按住shift在导航器中移动鼠标可实时找到某一剪辑。m：选择并移动、虚拟剪接、单层全部位移、多层位移homeend到全部剪接的开头与结尾pageuppagedown或是ctrl+shift+左右键：时间线到每一个剪接的开头与结尾ctrl+t：修整模式可在monitor(监视器）中实时修整剪辑的出进点并带涟漪模式（随着剪辑的缩放这个剪辑后面的文件随着后移或前移）。左右键：向前向后一帧shift+左右键：向前向后五帧ctrl+点击片断：多重选择按住ctrl+shift+alt:带标示百分量的视、音频减弱工具按住ctrl+alt移动视、音频锁定变为暂时解锁shift+alt移动解锁的视、音频剪辑后出现链式图标，点击鼠标重新编组锁定视、音频。ctrl+shift+alt+左右键：以五帧的变量改变剪辑的出进点但剪辑长度不变。alt+退格键：涟漪模式删除剪辑按住alt：在剪辑层前后出现代箭头的E在监视器中出现涟漪模式的外划帧tab:隐躲转场之类的。。。。。t:打开剪辑io:设出进点qw:到出进点dfg:清除出进点标记：（选中剪辑）ctrl+alt+(0-9)ctrl+左右键或ctrl+(0-9):寻找标记点ctrl+shift+alt+c:清除选中剪辑全部标记点。在ab轨中将时间线拖到两层之间ctrl+d键出现默认转场（淡出淡进）双击转场击进设置按住shift移动鼠标客将转场出进点定格为同一转场画面方式...........................................................ctrl+tab出现monitor(监视器）栏，将剪辑以涟漪模式插进timeline轨道.将剪辑覆盖插进timeline轨道。..............................................................字幕快捷键f9:字幕快捷键ctrl+a：全选shift+左右键：在插进光标前后一个一个字选择shift+上下键：向上下一行一行选择alt+上下键：行距一个单位调整。shift+alt+左右键：字距五个单位调整alt+左右键：字距一个单位调整。shift+alt+上下键：字距五个单位调整。ctrl+alt+左右键：字体以小单位数目缩放ctrl+shift+alt+左右键：字体以大单位数目缩放。w:白背景b:黑背景。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。f3导进f5f6采集与批量采集f8输出影片
pr技巧
为何有些片子仅仅是硬切而已，但却看起来很流畅，其实一个片子的流畅与否与使用了多少转场特技没有关系，电影中的剪辑方法无非是1硬切、2叠化、3淡入淡出很少使用一些稀奇古怪的转场。 但是能够达到让你根本不注意这些细节而被情节所吸引，这就是剪辑的精髓所在：用画面讲故事。hqc老师指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动1：既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。2:两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）3：不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。4：动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。5：注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。2：外加的如音乐、噪声、 这是人为的、利用外加因素控制节奏。一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。呵呵呵呵，讲了这么多，其实这些内容讲是讲不太明白的，最好能实地演示........大家有兴趣就学点理论知识吧......因半路起家对剪辑理论知之不多，研究了很多片子，发现好的片子的剪辑无论是硬切还是转场效果,都是信手拈来,没有定律。而我剪的片子不用淡入淡出，总觉得有跳跃感，可能是心理作用吧，还有就是转场效果中翻白淡入淡出也用的比较多，但我用起来总觉得很别扭，不知道那方面差了火候，又不知道个所以然。7:其实也不是太复杂，你有没有注意好的片子的声音？？这些好片子如果不听声音、光看画面，你是不是也会有跳跃感？？我不知道你剪的片子有没有同期声，声音的连续是很关键的，有的片子完全靠声音来贯穿整个情节，可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后会好得多。另外在前面的基础上加一条：不能跳轴！！ 跳轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。就比如说看足球，你有没有发现所有的摄像机都在一边？？你想如果全景上中国队从左向右攻过去，而到了特写却看见申思带球往左冲，然后中景又变成从左向右，再变成从右向左，那这场球赛肯定看晕过去当然，我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太多，但是你剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭，但景别没问题、动作也连贯却又说不出个所以然，那很可能跳轴了，去找个机位相反的镜头吧！！或者到编辑软件中把画面水平翻转（呵呵，碰上有文字之类你就穿帮了）翻白淡入淡我们一般叫“白闪”，能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱茫炊岣缘穆移甙嗽?.................噗！噗！噗！噗？？---来人啊，把这个拿着闪光灯乱拍的家伙弄走！！还有一点：闪的时候必须和音乐的节拍相吻合，或者上音效（卡嚓、呼、刷....）右边例子是我们拍的一个小品，带有武打风格（呵呵，拍得好辛苦），讲的是一个石商（由本人扮演，穿短衣端褂的那一位哦）会见泰州名臣储罐，和他比武对词的一段戏。拍的那天下起了雷阵雨，把我们急坏了，可转念一想：专门去搞雨景，还得找消防队，折腾半天，更何况没有经费（这个片子才用了100元），老天爷长眼，免费给我们置景，嗯啊好干脆在雨中拍吧！！这段场景总共14个镜头，前面一段描写石商与储罐第一次交手，不分上下，接下来用4个空镜头（天、树、草、水每个1-2秒）夹白闪，配合呼呼的音效、还有雨声，制造出了两个高手对战之前紧张、压抑的气氛。在这里白闪的时间大约为闪入：3-5帧，闪出：12-15帧。为什么要这样？？这是由于人眼的瞳孔对于突发的强烈闪光来不及缩小调整“光圈”，而强光消失后“光圈复位”又有一个恢复期，造成前快后慢的特点，别小看这个，这可是个仿真过程哦另外，这4个空镜头无一例外都是固定镜头，镜头本身反映出的是信息是“静”，而快速切换的画面又赋予了这个片段的速度感，最终制造出了静中有动、动静结合的效果，平静隐藏着一种力量、一股杀机。换了运动画面，就不一定有这效果好，反正我想象不出来。可见静接静同样可以制造快速眩晕的速度感、压迫感！！！！其实剪辑水准和所处环境、经验很大的关系，再说，剪辑和做片头不一样，没有这么多的技术东西，人人都可以，所以要提高到一个水准，很快！有好的老师带，半年就可以剪得很漂亮了！当然，越是简单，往高层次里带的沟也越难迈，剪辑也要经历一个由简单到复杂再回归到简单的过程，最终吗 ........剪电影喽！！！